Ruth Mariel Carvalho: una práctica artística que se construye entre la obra, el territorio y los vínculos

¿Dónde empieza una obra?

En Ruth Mariel Carvalho, muchas veces la respuesta aparece antes de que exista una forma.

Su relación con el arte comenzó como una búsqueda personal, ligada a la necesidad de encontrar un lenguaje para dar sentido a experiencias que habían marcado su niñez. Con el tiempo, esa búsqueda se fue expandiendo y aparecieron otras preguntas en torno a la memoria, el cuerpo y las formas en que las personas se vinculan con aquello que las rodea. Su práctica se desarrolla a través de series y procesos de investigación que pueden tomar formas muy diferentes; dibujos, textiles, cerámicas, instalaciones o performances. Cada obra forma parte de una investigación que permanece abierta y que se transforma con el tiempo.

En ese recorrido hay una búsqueda constante por comprender aquello que atraviesa la experiencia

Esa búsqueda también se sostiene en una formación permanente. Ruth continúa formándose como parte de su propia práctica, abriendo espacios para revisar lo que hace, incorporar otras perspectivas y dejar que aparezcan nuevas preguntas. En medio de ese proceso se cruzaron dos experiencias, una mentoría con Kerolins Focus, que la llevó a entrar en contacto con otras fibras internas de su propia investigación, y un Seminario de Cultura, territorio y gestión. En ese contexto desarrolló un mapeo regional sensible que la llevó a trabajar con lanas de artesanas de la Meseta y a acercarse a mujeres hilanderas y tejedoras de la comunidad.

El encuentro con sus voces produjo un desplazamiento. La obra empezó entonces a abrirse hacia una dimensión más dialógica y colectiva, y con ella también cambió la pregunta por el lugar donde una obra sucede y por las personas que pueden formar parte de esa experiencia.



¿Qué pasa cuando una obra deja de ser solamente para mirar?

La pregunta empezó a aparecer también en su propia producción. Por entonces, su obra fue seleccionada en varias convocatorias a nivel nacional y regional; y sus mantos participarían de Chubut Territorio Creativo. Las piezas habían sido pensadas para ser exhibidas, pero los desfiles abrieron otra dimensión posible al ser habitadas por mujeres de distintas localidades de la provincia.

Ver los mantos sobre otros cuerpos,  significó para Ruth encontrarse con sus propias obras de una manera diferente. Chicas de pueblos o de ciudad, que cambiaban los movimientos, los gestos y la relación misma con la pieza. La obra empezaba a circular en otros espacios y a encontrarse con otras sensibilidades.

Para Ruth, el arte tiene una capacidad particular para acercar a las personas a una zona sensible de sí mismas. Puede abrir un tiempo para detenerse, respirar, mirar hacia adentro y encontrarse con algo que quizás todavía no tiene nombre.

¿Y qué ocurre cuando ese encuentro se convierte también en un lugar?

Mientras esos procesos atravesaban su práctica Ruth comenzaba a construir, junto a su equipo y familia, Arte en los Robles. AER.

El proyecto emerge de sus propios procesos de formación, habiendo participado durante su trayectoria, de mentorías, residencias, seminarios y clínicas. En esas experiencias encontró tiempos valiosos para investigar, compartir con otros artistas y profundizar su práctica. A partir de allí comenzó a preguntarse también qué sucede cuando ese tiempo de creación se abre hacia el lugar que lo recibe, cuando el paisaje, las personas y las particularidades de una comunidad forman parte de la experiencia.

Esa inquietud fue tomando forma en Los Robles, una estancia de Paso del Sapo vinculada al turismo sustentable, la producción vitivinícola y una relación cercana con artistas y artesanos. Las ánforas, etiquetas, residencias vinculadas al barro y los detalles artesanales del lugar ya daban cuenta de ese vínculo.

Así, Arte en Los Robles comenzó a reunir residencias, formación, investigación y circulación de obra; buscando generar experiencias situadas y, al mismo tiempo, espacios de encuentro con la comunidad.

¿Qué esperan en AER de quien llega a realizar una residencia?

Que vuelva transformado. Que la experiencia le abra un espacio para detenerse, profundizar en su búsqueda y entrar en contacto con nuevas formas de mirar. Que pueda llevarse algo que trascienda los días de residencia y que ese tiempo de trabajo produzca también una transformación personal. Esa mirada también atraviesa la manera en que piensa las residencias, buscando que puedan generar un intercambio con el lugar que la recibe. Las propuestas contemplan instancias abiertas a la comunidad, muchas veces a través de talleres sin costo destinados a las infancias. El propósito es que los saberes circulen y abrir nuevos encuentros con la comunidad.



¿Dónde termina entonces una obra?

Para Ruth, probablemente la respuesta siga abierta. Su trabajo continúa desarrollándose entre distintas formas y lenguajes, pero también entre personas, lugares y experiencias. Una pieza puede aparecer en una sala, en el cuerpo de una mujer durante un desfile, en una instalación recorrida por visitantes o en un encuentro con niños de una escuela rural. En todos esos casos hay algo que se desplaza. La artista continúa investigando su propia obra mientras genera espacios para que otros también puedan investigar. La docencia, las mentorías, la gestión, la curaduría y Arte en Los Robles forman parte de ese movimiento. Desde Paso del Sapo, Ruth sigue pensando el arte como una experiencia profundamente ligada a la vida. Una posibilidad de detenerse, escuchar, abrir preguntas y, quizás, volver a mirar lo que parecía conocido desde otro lugar.

 

https://www.ruthmarielcarvalho.com/

 

@ruthmarielcarvalho | @arteenlosrobles

 

ruthmarielcarvalho@gmail.com