Entre la luz y el territorio: el universo inmersivo de Roman Gomes

 

El espacio como narrativa
Para quienes todavía no conocen su trabajo, Gomes describe su recorrido artístico como una evolución natural que trascendió los límites del lienzo. "Mi recorrido comenzó con el dibujo, el diseño gráfico, la pintura y la animación digital, pero con el tiempo entendí que mi verdadero interés no estaba en la pantalla, sino en el espacio", explica. Descubrió que la arquitectura y la naturaleza podían convertirse en disparadores narrativos, transformando su labor en la creación de experiencias donde la proyección y la luz modifican temporalmente nuestra forma de habitar un lugar.

 

Su conexión con el territorio patagónico es clave en este proceso. Al indagar sobre la presencia de la luz en sus obras, Román destaca: "La Patagonia es un territorio donde el paisaje tiene una presencia muy fuerte. La luz tiene la capacidad de revelar aspectos invisibles del espacio sin modificarlo físicamente. Es un material efímero que permite construir relatos temporales y resignificar un edificio, un cerro o un entorno natural sin intervenirlo de forma permanente".

 

Una mirada global desde el Sur
Con una trayectoria que abarca exhibiciones en Japón, Alemania, Taiwán y Estados Unidos, el artista desmitifica la idea de que el centro geográfico define el valor de una propuesta. "Trabajar desde la Patagonia nunca fue una limitación; al contrario, me permitió desarrollar una mirada creativa propia. Cuando una obra viaja al exterior, no siento que esté llevando un paisaje argentino, sino una forma de observar el mundo".

Esta capacidad de diálogo trasciende las barreras culturales. Al observar cómo diferentes públicos interactúan con sus instalaciones, Gomes concluye que "las diferencias culturales aparecen en la interpretación, pero no en la emoción. La sorpresa, la contemplación y la curiosidad son universales".

 

Desafíos tecnológicos y futuro
El trabajo en formatos complejos, como el fulldome (que permite envolver por completo al espectador en 360 grados), representa un reto técnico y narrativo constante. "La narrativa debe construirse considerando que el espectador puede dirigir su atención hacia cualquier lugar de la cúpula. Es una oportunidad para explorar nuevas maneras de contar historias, donde el desafío es que el espectador no se pierda en la inmensidad, sino que se encuentre en ella".

Ante la irrupción de herramientas como la inteligencia artificial, Román mantiene una visión crítica y optimista: "La tecnología democratiza posibilidades, pero sigue siendo el pensamiento artístico el que le da sentido".
Actualmente, el artista se encuentra trabajando en una intervención sobre un símbolo de nuestra ciudad junto a Lux Kodama y explorando nuevas experiencias inmersivas centradas en las infancias. "Me gusta pensar los proyectos como organismos vivos", afirma, dejando claro que, para él, la investigación del arte inmersivo es un camino sin final definido, con el horizonte puesto en seguir explorando el territorio de lo invisible.



romangomes.wordpress.com